L'hôtel UNO organisera une exposition spéciale en deux parties.
L'atmosphère paisible des « sentiments » et des « commencements » touche délicatement les souvenirs et la sensibilité de ceux qui la visitent.
Veuillez prendre le temps d'écouter attentivement les histoires que chaque chapitre tisse.

◆Chapitre 1 Cher/Chère Quelqu’un – Pensées pour quelqu’un –

Période : du dimanche 7 décembre 2025 au dimanche 28 décembre 2025
Artistes exposants :


Akiko Toda (verre)

Il a commencé à travailler le verre en 1999. En 2003, il a obtenu son diplôme de l'école supérieure de verrerie Ezra Glass Studio BLOW, située dans la forêt créative de Kanazu. Il travaille actuellement dans la préfecture de Saitama.

Je crée des œuvres qui associent les propriétés du verre, telles que la transparence, la fusion et la réfraction de la lumière, à des notions comme le changement de perspective, le dépassement des limites et le retour à l'essentiel. J'espère que la présence d'un objet mystérieux à proximité pourra inspirer une personne ou une chose à retrouver son état originel.


Seiko Kajiura (Métal)

Après avoir obtenu mon diplôme en fonderie à l'Université des Arts de Tokyo en 2003, j'ai étudié la sculpture et la technique de la cire perdue en Indonésie. Le processus de fonte est au cœur de ma démarche artistique ; je suis fascinée par la transformation de l'éphémère en bronze, un matériau permanent, et je m'y consacre pleinement.

La création est un dialogue et une négociation entre intention, matériaux et technique, et l'œuvre s'achève grâce à cette interaction. Mon objectif est de créer des œuvres qui transcendent le simple sens ou message et qui possèdent une présence propre et affirmée.

Chapitre 2 : Les débuts | Artisanat et calligraphie

Période : du lundi 29 décembre 2025 au vendredi 13 février 2026

*Fermé pour maintenance du 13 au 19 janvier

Artistes exposants :


Akira blanche (calligraphie)

Il a commencé à étudier la calligraphie à l'âge de 8 ans. Il crée des œuvres en utilisant des matériaux naturels utilisés depuis l'Antiquité, tels que le papier et l'encre japonais, ainsi que la cire de paraffine, l'encre et l'acrylique.

Le thème est « Vivre l'ici et maintenant ». Il crée des œuvres à partir de mots, de lettres et de concepts abstraits, explorant la communication verbale et non verbale. Il s'interroge sur le mystère de la façon dont une chose devient passée dès l'instant où elle est écrite. Il cherche à comprendre où mène le simple fait de penser, de parler et d'écrire en japonais.


Kuniko Kinoto (poterie)

Utilisant des techniques céramiques imitant les phénomènes naturels, il crée des pierres qui n'existent pas dans la nature. Il façonne un noyau à partir d'émail et d'argile d'origine minérale, puis sculpte les pierres fondues et modelées par la gravité lors de la cuisson à l'aide d'un broyeur.
En alternant sans cesse entre la création de formes réalisées de ses propres mains et celles issues de phénomènes naturels, il crée de nouvelles pierres qui n'auraient pu être créées ni par l'homme ni par les seuls actes de la nature.


Eri Asano (laque)

Né à Tokyo en 1986
Diplômée de l'Université des Arts de Tokyo, Faculté des Beaux-Arts, Département des Métiers d'Art, spécialisée en laque, en 2010
2016 : Fin du cursus de recherche à l’Institut de recherche sur la laque de la préfecture de Kagawa


Akiko Tsunenobu (Shippo)

Diplômée de l'École supérieure des beaux-arts de l'Université des arts de Tokyo en 2017, avec une spécialisation en travail du métal, elle utilise la technique artisanale traditionnelle du « cloisonné câblé » pour créer des œuvres basées sur des motifs qu'elle trouve « beaux » ou « intéressants ».
Mon objectif est d'exprimer la beauté de la cuisine japonaise à travers les couleurs et la transparence du verre, ainsi que la délicatesse du métal que l'on retrouve dans les navires Shippo. J'espère que tous ceux qui contempleront mon travail auront également plaisir à le déguster.